Mujeres a las que le robaría el placard

Con los dedos de una mano puedo enumerar a las mujeres a las que considero impecables. Son pocas: hoy abundan las famosas que se dejan fotografiar con atuendos creados por una estilista, alguien que les 'arma' el look, como si ellas solas no pudieran, como si fiarse de sus gustos personales fuera algo muy peligroso.

Estas mujeres me gustan porque son auténticas, eligen su propia ropa, la saben llevar y no siguen tendencias, al menos no de una manera obvia y poco personal. Todas me resultan interesantes y siempre tienen un halo de misterio que me generan ganas de saber más sobre ellas, de mirarlas un ratito más. 

Son sólo cuatro: Tilda Swinton (¡esa cara!), Caroline de Maigret (¡ese pelo!), Keira Knightley (¡ese acento!) y Diane Kruger (¡ese cuerpo!). Las dos primeras suelen jugar con el estilo masculino de una manera tal que se ve fácil, mientras que las últimas dos se destacan por su feminidad a la hora de vestirse.  

Atacaría el vestidor de cualquiera de las cuatro, aunque tengo preferencia por el de De Maigret. 

Tilda Swinton

Caroline de Maigret

Keira Knightley

Diane Kruger

El estilo de Keira Knightley en Begin Again

Es domingo, mañana es feriado y acabo de ver la película Begin Again, cuya injusta traducción en castellano es "¿Puede una canción de amor salvar tu vida?". Fue, debo reconocerlo, una excelente manera de terminar un día que ha sido bastante aburrido, sin sobresaltos ni sorpresas.

Me gustaron muchas cosas del film, entre otras, la elección de los actores - aunque Adam Levine casi que hace de sí mismo -, la historia - inspiradora por donde se la mire -, la exquisita banda de sonido - ¿quién hubiera dicho que Keira podía cantar así? -. Pero lo que más me enamoró fue el vestuario de Greta, una cantante indie interpretada por la adorable actriz inglesa. 

Cuando Greta llega a Nueva York desde Inglaterra, el vestuario refleja que se siente una turista. Los vestidos con estampas femeninas la acompañan en el recorrido junto a su novio por la ciudad. Los complementa con una carterita de cuero marrón pequeña (probablemente, una herencia familiar) y unas chatas abiertas. Imagino que Greta debe oler a jazmines. No me pregunten por qué. 

A medida que pasan los días, Greta se asienta en la ciudad, se adueña de su ritmo y su estilo muta: ahora es una chica que usa oxfords de hombre, pantalones pinzados y livianos con blusas de seda; también jeans rasgados con sweaters calados. Sin accesorios, sin una gota de maquillaje, casi siempre con una cola de caballo desprolija. Todo un ejemplo del effortlessly chic con una pizca de bohemia que tanto me gusta. 

El responsable de la elección del vestuario de Keira es Arjun Bhasin, que en una entrevista con el blog SFGate dijo que la mayoría de la ropa que la actriz usa la consiguió en ferias americanas o tiendas vintage de Nueva York. "El look de Keira en la película tiene partes iguales de Patti Smith, Diane Keaton y Audrey Hepburn", agregó. 

Una descripción perfecta.

 

Ramírez de todas

Yo soy del bando del invierno. Más bien, del invierno opuesto al verano. Desde hace un tiempo creo que si bien el verano se siente mejor en la piel y la energía es otra, la ropa que me permite soportar altas temperaturas nunca será tan elegante como la de invierno. Nunca unos shorts se verán mejor que un tapado. Qué se yo, manías mías.

Por eso, la colección Bien Común primavera-verano 2014/2015 que Pablo Ramírez presentó en la pasarela de Designers Look BA fue una sorpresa: pareciera que me estuviera hablando a mí, a la que prefiere vestirse en invierno.  

Sobre la pasarela se vieron vestidos de corte riguroso que marcan la silueta sin ajustarla, faldas de tiro alto que hacen sentir que la cintura fuera varios centímetros más pequeña, vestidos cruzados de un impoluto broderie blanco para ser Audrey por un día, camisas que calzan como un guante y la novedad del denim como material de lujo.

Pablo es Ramírez porque entiende que sin importar la edad, todas las mujeres nos queremos ver y sentir lindas sin amatambrarnos o apendejarnos. "Lindas" en algunas significará más joven, en otras, más flaca o más alta. En mi caso, me siento linda cuando estoy cómoda y femenina. Por eso los shorts y las faldas cortísimas ya no encajan en mis opciones de verano.  

Pablo diseña para aquellas mujeres que quieren encontrar en la ropa una aliada, un medio a través del cual ellas logren una versión mejorada de sí mismas. Muchas veces, las prendas de 'tendencia' (y sobre todo, las de verano que exponen tanto la piel) son enemigas porque no están pensadas para cuerpos que están fuera de lo que la norma dicta como 'ideal'. 

Allí reside la maestría de Pablo: él diseña para todas. Ofrece diseños que quitan años y agregan modernidad a la señora de 50 o 60, el infaltable negro que estiliza tanto a la de 30 como a la de 40 y el largo de las faldas que permiten moverse sin miedo al bochorno. Pablo sabe y entiende que cuando una mujer se siente bien con lo que tiene puesto, es muy difícil que algo o alguien la detenga. Y eso lo convierte en maestro. 

La identidad de los diseñadores reflejada en la camisa blanca

Considero que es a través de las prendas más clásicas donde fácilmente se revela la identidad personal de un diseñador. Un vestidito negro, un tapado, un traje de dos piezas o una camisa blanca evidencian el estilo único de su creador. 

Durante Bafweek, pude ver cinco modelos distintos de camisas blancas, todas propuestas de diseñadores independientes: Nous Etudions (al mando de Romina Cardillo), Lena Martorello, Marcelo Giacobbe, Urenko y Kostume (Camila y Emiliano Milessi). 

Fue revelador confirmar cómo cada camisa blanca se correspondía con la identidad del diseñador. La de Nous Etudions es larga y de una tela tan liviana que era casi transparente, un diseño que va en concordancia con su propuesta de líneas puras. 

La versión de Giacobbe tiene tablas hechas a mano en la pechera y un lazo largo que flotaba en la pasarela, todo muy femenino y sofisticado, su marca registrada. La camisa blanca de Kostume es irregular, se lleva arremangada y la puede usar tanto un hombre como una mujer, un diseño que evidencia el gusto de Camila y Emiliano Milessi por las prendas unisex. 

La camisa blanca de Urenko - marca conformada por Nicolás Bertolo y Ana Nava - es larga hasta las rodillas y oficia de vestido. Se lleva arremangada y un sólo diseño se adapta a cualquier tipo de cuerpo femenino, como las demás prendas de la colección de verano. La versión de Lena Martorello - de Martinica Lena y Joan Martorello - se lleva de manera irregular, arremangada y respeta la línea maximalista de la marca. 

La camisa blanca de Nous Etudions 

La camisa blanca de Kostume

La camisa blanca de Marcelo Giacobbe

La camisa blanca de Urenko

La camisa blanca de Lena Martorello

Mi selección de Bafweek primavera-verano 2014/2015

Terminó una edición más de Bafweek y luego de ver al menos una decena de desfiles y varias (muchas) fotos, estoy en condiciones de hacer una lista con mis elegidos. Los motivos por los cuales elijo a cierto diseñador y no a otro son variados: puede haberme gustado desde la paleta de colores hasta los materiales con los que trabajó. Pero siempre hay una razón.

El nivel de detalle de Marcelo Giacobbe

Su propuesta era la que más me entusiasmaba, ya que le vengo siguiendo el rastro desde que comenzó y siempre me maravilla su trabajo. De su colección Rara Avis (Ave Rara) me gustaron los bordados de piedras y pájaros, técnica que confirma una vez más que Giacobbe maneja un nivel de detalle del que no todos pueden alardear. Punto extra por el modo sutilmente sensual que tiene de ver la feminidad.

La paleta de Nous Etudions

Un dolor de cabeza agudo me impidió que pueda ver la colección de Romina Cardillo, pero las fotos atestiguan una paleta de colores que me hizo acordar a un candy shop: rosa, celeste y amarillo empolvados (como los Sugus caramelizados), naranja rojizo, azul profundo, verde (como las gomitas de menta). Tonos que remiten a la alegría que provoca el clima primaveral.

La textura de los diseños de Paula Ledesma

Gracias a las técnicas de tejido en zigzag, crochet y calados tejidos a mano en hilos de seda o algodón, esta diseñadora logra creaciones que generan unas ganas irrefrenables de tocarlas, sentirlas. Su punto de partida para pensar esta nueva propuesta fueron las redes de los pescadores y la fisonomía de los peces.

La sofisticación de Roma Renom

El blanco dominó la pasarela de Roma Renom y sólo fue interrumpido por un lima apastelado. La marca presentó una colección con prendas funcionales - chaqueta y pantalón, chaqueta y shorts, monoprendas, palazzos, vestidos largos y cortos - que visten a la mujer que quiere verse elegante a toda hora. Se trata de ropas que se destacan por ser sofisticadas de una manera depurada, nada forzada.

Los estampados y volúmenes de Talitha Ind

No conocía la marca de la ecuatoriana Cecilia Hernández, por lo que antes de comenzar el desfile, no sabía con qué me iba a encontrar. Me llevé una grata sorpresa: faldas, chaquetas, vestidos, caftanes y kimonos con volúmenes inusuales y volados que bailaban en la pasarela. Los estampados remitían a criaturas del mar - calamares, cangrejos y pulpos - y los bordados de perlas y piedras exaltaban la preciosidad de la propuesta de Hernández.

El juego óptico de Cora Groppo

Groppo observó la fisonomía de las cebras y a partir de allí nació Desalineada, su propuesta de verano. 

En pasarela se vio una gran variedad de prendas que resuelven fácilmente la vestimenta de la mujer en los días más calurosos del año. Según ella misma especifica, "mi partido de diseño es siempre geométrico. Las rectas se convierten en curvas y las rayas devienen franjas". De esta manera, Groppo logra prendas que se destacan no solo por la moldería, sino por el juego óptico de sus estampas.