jueves, 28 de agosto de 2014

La identidad de los diseñadores reflejada en la camisa blanca

Considero que es a través de las prendas más clásicas donde fácilmente se revela la identidad personal de un diseñador. Un vestidito negro, un tapado, un traje de dos piezas o una camisa blanca evidencian el estilo único de su creador. 

Durante Bafweek, pude ver cinco modelos distintos de camisas blancas, todas propuestas de diseñadores independientes: Nous Etudions (al mando de Romina Cardillo), Lena Martorello, Marcelo Giacobbe, Urenko y Kostume (Camila y Emiliano Milessi). 

Fue revelador confirmar cómo cada camisa blanca se correspondía con la identidad del diseñador. La de Nous Etudions es larga y de una tela tan liviana que era casi transparente, un diseño que va en concordancia con su propuesta de líneas puras. 

La versión de Giacobbe tiene tablas hechas a mano en la pechera y un lazo largo que flotaba en la pasarela, todo muy femenino y sofisticado, su marca registrada. La camisa blanca de Kostume es irregular, se lleva arremangada y la puede usar tanto un hombre como una mujer, un diseño que evidencia el gusto de Camila y Emiliano Milessi por las prendas unisex. 

La camisa blanca de Urenko - marca conformada por Nicolás Bertolo y Ana Nava - es larga hasta las rodillas y oficia de vestido. Se lleva arremangada y un sólo diseño se adapta a cualquier tipo de cuerpo femenino, como las demás prendas de la colección de verano. La versión de Lena Martorello - de Martinica Lena y Joan Martorello - se lleva de manera irregular, arremangada y respeta la línea maximalista de la marca. 


La camisa blanca de Nous Etudions 



La camisa blanca de Kostume



La camisa blanca de Marcelo Giacobbe


La camisa blanca de Urenko


La camisa blanca de Lena Martorello






sábado, 16 de agosto de 2014

Mi selección de Bafweek primavera-verano 2014/2015

Terminó una edición más de Bafweek y luego de ver al menos una decena de desfiles y varias (muchas) fotos, estoy en condiciones de hacer una lista con mis elegidos. Los motivos por los cuales elijo a cierto diseñador y no a otro son variados: puede haberme gustado desde la paleta de colores hasta los materiales con los que trabajó. Pero siempre hay una razón.

El nivel de detalle de Marcelo Giacobbe

Su propuesta era la que más me entusiasmaba, ya que le vengo siguiendo el rastro desde que comenzó y siempre me maravilla su trabajo. De su colección Rara Avis (Ave Rara) me gustaron los bordados de piedras y pájaros, técnica que confirma una vez más que Giacobbe maneja un nivel de detalle del que no todos pueden alardear. Punto extra por el modo sutilmente sensual que tiene de ver la feminidad.






La paleta de Nous Etudions

Un dolor de cabeza agudo me impidió que pueda ver la colección de Romina Cardillo, pero las fotos atestiguan una paleta de colores que me hizo acordar a un candy shop: rosa, celeste y amarillo empolvados (como los Sugus caramelizados), naranja rojizo, azul profundo, verde (como las gomitas de menta). Tonos que remiten a la alegría que provoca el clima primaveral.








La textura de los diseños de Paula Ledesma

Gracias a las técnicas de tejido en zigzag, crochet y calados tejidos a mano en hilos de seda o algodón, esta diseñadora logra creaciones que generan unas ganas irrefrenables de tocarlas, sentirlas. Su punto de partida para pensar esta nueva propuesta fueron las redes de los pescadores y la fisonomía de los peces.






La sofisticación de Roma Renom

El blanco dominó la pasarela de Roma Renom y sólo fue interrumpido por un lima apastelado. La marca presentó una colección con prendas funcionales - chaqueta y pantalón, chaqueta y shorts, monoprendas, palazzos, vestidos largos y cortos - que visten a la mujer que quiere verse elegante a toda hora. Se trata de ropas que se destacan por ser sofisticadas de una manera depurada, nada forzada.






Los estampados y volúmenes de Talitha Ind

No conocía la marca de la ecuatoriana Cecilia Hernández, por lo que antes de comenzar el desfile, no sabía con qué me iba a encontrar. Me llevé una grata sorpresa: faldas, chaquetas, vestidos, caftanes y kimonos con volúmenes inusuales y volados que bailaban en la pasarela. Los estampados remitían a criaturas del mar - calamares, cangrejos y pulpos - y los bordados de perlas y piedras exaltaban la preciosidad de la propuesta de Hernández.








El juego óptico de Cora Groppo

Groppo observó la fisonomía de las cebras y a partir de allí nació Desalineada, su propuesta de verano. 
En pasarela se vio una gran variedad de prendas que resuelven fácilmente la vestimenta de la mujer en los días más calurosos del año. Según ella misma especifica, "mi partido de diseño es siempre geométrico. Las rectas se convierten en curvas y las rayas devienen franjas". De esta manera, Groppo logra prendas que se destacan no solo por la moldería, sino por el juego óptico de sus estampas.

















lunes, 28 de julio de 2014

Pasarela Mapa de Diseño INTI: conocé las marcas seleccionadas

Se acerca una nueva edición de Bafweek - del 12 al 15 de agosto, y desfiles con invitación el 7 y 11 - y una de las pasarelas que encuentro más estimulante es la de Mapa de Diseño INTI porque es una excelente oportunidad para conocer qué hay de nuevo en cuanto a diseño en el interior del país. 

Esta es la sexta edición de este espacio que celebra el diseño del interior del país y está auspiciada por Textil Amesud. El desfile será el día viernes 15 de agosto a las 17 horas en el Pabellón Azul de La Rural, en Palermo. La pasarela ¨Mapa de Diseño INTI¨ es organizada por el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) y el Ministerio de Industria de la Nación; y cuenta con el auspicio de Tucumán, a través del Instituto de Desarrollo Productivo de Tucumán (IDEP).

En la pasarela se presentarán seis firmas que desfilarán en duplas: Transeúnte (Córdoba)+Adorada Carteras (Mar del Plata), Clara Rosa (Tucumán)+Randeras de Tucumán, García Bello (Tierra del Fuego)+Chicco Ruiz (Santiago del Estero).

La marca de la santiagueña Lourdes Chicco Ruiz quizá sea la que más resuena en este momento. Este año expuso sus zapatos en London Fashion Week y tiene un local en Thames 1780, Palermo. "Diseño zapatos porque me inspiran, son el medio que me permite expresar lo que siento. Hacer zapatos me resulta desafiante, puedo utilizar y crear a partir de un montón de materiales, hasta madera de Santiago, por ejemplo", así habló Lourdes sobre su oficio en una entrevista de La Nación. 

García Bello es la firma de la diseñadora Juliana García Bello, nacida en Tierra del Fuego. A través de sus colecciones, esta joven de 25 años recrea los paisajes de su provincia natal valiéndose de distintas texturas, colores y morfologías.

Transeúnte es una marca cordobesa que mezcla prendas de sastrería con toques deportivos. Como su nombre lo indica, la ropa de esta firma está pensada para una mujer en movimiento, que recorre la ciudad, inquieta y curiosa. Transeunte saldrá a pasarela con carteras de Adorada, una marca de Mar del Plata.

Clara Rosa es una marca tucumana que fusiona diseño y arte a través de mezclas de estampas, colores y texturas. Según explican en su sitio web, Clara Rosa "utiliza procesos de estampados artesanales con técnicas de sublimación experimental". Este año, la marca estuvo en el stand de Tucumán en Feria Puro Diseño.


Chicco Ruiz






García Bello 







Transeúnte





Clara Rosa













martes, 22 de julio de 2014

Una nueva forma de ver

Hace pocas semanas fui a ver Fuerza Bruta con mi novio. Decidí no llevar el celular porque no quería estar pendiente de cuidarlo, me habían dicho que podría llegar a mojarme con agua y quería saltar, pasarla bien, sin preocupaciones.  

Mientras sonaba una música electrónica picaseso, tomamos una cerveza en la entrada y limamos asperezas por una pelea sin sentido. Pasaron unos minutos y entramos a una sala grande, con techos muy altos y sin sillas. Se apagaron las luces. Silencio. Expectativa. Silencio. Se prende un reflector redondo como la luna y comenzamos a escuchar los cuatro bombos y las voces exageradas de los cantantes gritando algo que no llegué a entender. Miro a mi alrededor y conté trece personas que en vez de bailar al ritmo de la música o mirar cómo los cuerpos de los actores se movían, filmaban todo en su celular, tablet o filmadora. Estaban mirando el show a través de una pantalla. 

También pasó cuando salió el actor principal a escena y se puso a correr sobre una cinta. El hombre parecía estar escapando de alguien o algo peligroso y corría tan decidido que hasta traspasaba paredes de cartón y papel. Sillas y mesas también. El espectáculo era hipnótico. Miré a mi alrededor y esta vez conté nueve. Nueve personas que miraban a través de pantallas high definition cómo el actor principal rompía paredes blandas y aguantaba el viento artificial sin caerse. Todo sucedía allí, frente a ellos, pero ellos elegían mirarlo a través de un artefacto. 

Terminó el show y llegué a la conclusión que algo parecido sucede en los desfiles. Hombres y mujeres que en vez de mirar el diseño que pasa frente a sus narices en la pasarela, se concentran en capturar la imagen que luego compartirán con sus seguidores en las redes sociales. Algunos ni siquiera prestan atención al desfile sino que escriben en Twitter que están allí. 

¿Las nuevas tecnologías generaron una nueva manera de mirar? ¿Es más importante llegar a tus seguidores a través de una foto o a través de un análisis personal del desfile? ¿La imagen es el soporte del texto o viceversa? Y más aún, ¿sacamos la foto con un fin comunicacional o sólo para demostrar que pertenecemos al reducido grupo de personas invitadas?

Gracias a Internet, la inmediatez se ha transformado en un valor que cotiza en bolsa. Lo importante es tener la primicia, ser el primero en compartir una foto o una información. Todo se debe saber y compartir ya, ya, ya. No hay tiempo para reflexionar, escribí lo primero que se te venga a la cabeza. Hoy es moneda corriente ver a Suzy Menkes en la primera fila de algún desfile con su laptop sobre sus piernas. Antes sólo la veíamos con su anotador de papel y una lapicera. 

Creo que en tiempos donde la imagen le gana a la reflexión, se destacarán sólo aquellos que le agreguen valor a lo que muestran sus fotos. En definitiva, las fotos muestran siempre lo mismo, pero el análisis es personal y único. 







 


viernes, 11 de julio de 2014

The times they are a-changin': una drag queen, una modelo de 56 años y otra embarazada vistieron Alta Costura

Decir que la moda refleja los cambios sociales es un lugar común que a pesar de tal, no deja de ser cierto. A veces, lo que sucede en las pasarelas significa algo más, aunque pase desapercibido para muchos. En la semana de la moda de Alta Costura que se llevó a cabo en París - ¿dónde más, si no? -, dos diseñadores invitaron a modelos 'atípicas' a desfilar en sus respectivas pasarelas. Estoy hablando de Karl Lagerfeld y Jean Paul Gaultier.

Gaultier fue el más osado, ya que no dudó en invitar a Conchita Wurst para que cerrara su desfile vestida de novia. Wurst es una drag queen que hace pocos meses saltó a la fama luego de ganar el concurso de canto de Eurovision. Es fácilmente identificable porque su apariencia es la de una mujer, pero mantiene la barba masculina. Hay que destacar que Wurst no fue tratada como la 'freak' del show, sino que Gaultier la honró con el vestido de novia y arrodillándose ante ella para besarla en la mano.

El gesto de Gaultier fue apoyado por muchos de sus fanáticos y también por el director Baz Luhrman, conocido por haber incluido a drag queens en la película Moulin Rouge and Romeo and Juliet. "Gaultier siempre habló de la sexualidad transgénero, por lo que es totalmente apropiado que haya elegido a la diva de las drag queens para cerrar su desfile", halagó Luhrman a Gaultier. ¿Estamos ante la posibilidad de que las personas transgénero formen parte del exclusivo mundo de la moda? Quizás, ojalá, el de Gaultier sea el primer paso.

El francés no sólo invitó a Wurst, sino también a Catherine Loewe, una modelo suiza de 56 espléndidos años que caminó la pasarela luciendo uno de sus diseños. En tiempos en que la juventud eterna a cualquier precio es un valor en alza, la exposición de mujeres adultas en el mundo de la moda es un acontecimiento para aplaudir. De esta manera, Gaultier se suma a la tendencia de incluir mujeres 'grandes' en su universo fashion, al igual que Marc Jacobs, que convocó a la actriz Jessica Lange para que protagonizara su campaña de productos de belleza. Si miramos en la escena local, la diseñadora Julia Schang-Viton eligió a una señora con la cara surcada por arrugas para que modelara su colección invernal.

Karl Lagerfeld nos tiene acostumbrados a la sorpresa. Las zapatillas deportivas como calzado ideal para acompañar sus diseños de Alta Costura de la colección anterior fueron recibidas con asombro, al igual que la escenografía que simulaba un supermercado de lujo. Y esta vez, tampoco defraudó. No sólo por la utilización de pequeños trozos de cemento en los bordados - recurso nunca antes visto - sino porque eligió a una modelo embarazada para cerrar su desfile. Obviamente, llevaba el vestido de novia. Es que los tiempos cambian y el que no se adapta, queda atrás. Hace dos décadas casarse embarazada era una vergüenza pero hoy, ya no escandaliza a nadie.

No es la primera vez que Lagerfeld representa acontecimientos sociales en la pasarela de Chanel. En 2013, el diseñador cerró su desfile de Alta Costura primavera-verano con dos novias tomadas de la mano. Ambas usaban el mismo vestido e iban acompañadas de un nene. Luego se supo que detrás de esta decisión estaba su total apoyo a la recientemente aprobada ley del Matrimonio Igualitario en Francia.  


Conchita Wurst en la pasarela de JPG




Catherine Loewe, de 56 años, en la pasarela de JPG


Karl Lagerfeld acompaña a su novia embarazada en el final del desfile de Chanel.


En 2013, Lagerfeld quiso que dos modelos cerraran el desfile de Alta Costura. Luego se supo que era una manera de apoyar la ley de Matrimonio Igualitario de Francia.