La identidad de los diseñadores reflejada en la camisa blanca

Considero que es a través de las prendas más clásicas donde fácilmente se revela la identidad personal de un diseñador. Un vestidito negro, un tapado, un traje de dos piezas o una camisa blanca evidencian el estilo único de su creador. 

Durante Bafweek, pude ver cinco modelos distintos de camisas blancas, todas propuestas de diseñadores independientes: Nous Etudions (al mando de Romina Cardillo), Lena Martorello, Marcelo Giacobbe, Urenko y Kostume (Camila y Emiliano Milessi). 

Fue revelador confirmar cómo cada camisa blanca se correspondía con la identidad del diseñador. La de Nous Etudions es larga y de una tela tan liviana que era casi transparente, un diseño que va en concordancia con su propuesta de líneas puras. 

La versión de Giacobbe tiene tablas hechas a mano en la pechera y un lazo largo que flotaba en la pasarela, todo muy femenino y sofisticado, su marca registrada. La camisa blanca de Kostume es irregular, se lleva arremangada y la puede usar tanto un hombre como una mujer, un diseño que evidencia el gusto de Camila y Emiliano Milessi por las prendas unisex. 

La camisa blanca de Urenko - marca conformada por Nicolás Bertolo y Ana Nava - es larga hasta las rodillas y oficia de vestido. Se lleva arremangada y un sólo diseño se adapta a cualquier tipo de cuerpo femenino, como las demás prendas de la colección de verano. La versión de Lena Martorello - de Martinica Lena y Joan Martorello - se lleva de manera irregular, arremangada y respeta la línea maximalista de la marca. 

La camisa blanca de Nous Etudions 

La camisa blanca de Kostume

La camisa blanca de Marcelo Giacobbe

La camisa blanca de Urenko

La camisa blanca de Lena Martorello

Mi selección de Bafweek primavera-verano 2014/2015

Terminó una edición más de Bafweek y luego de ver al menos una decena de desfiles y varias (muchas) fotos, estoy en condiciones de hacer una lista con mis elegidos. Los motivos por los cuales elijo a cierto diseñador y no a otro son variados: puede haberme gustado desde la paleta de colores hasta los materiales con los que trabajó. Pero siempre hay una razón.

El nivel de detalle de Marcelo Giacobbe

Su propuesta era la que más me entusiasmaba, ya que le vengo siguiendo el rastro desde que comenzó y siempre me maravilla su trabajo. De su colección Rara Avis (Ave Rara) me gustaron los bordados de piedras y pájaros, técnica que confirma una vez más que Giacobbe maneja un nivel de detalle del que no todos pueden alardear. Punto extra por el modo sutilmente sensual que tiene de ver la feminidad.

La paleta de Nous Etudions

Un dolor de cabeza agudo me impidió que pueda ver la colección de Romina Cardillo, pero las fotos atestiguan una paleta de colores que me hizo acordar a un candy shop: rosa, celeste y amarillo empolvados (como los Sugus caramelizados), naranja rojizo, azul profundo, verde (como las gomitas de menta). Tonos que remiten a la alegría que provoca el clima primaveral.

La textura de los diseños de Paula Ledesma

Gracias a las técnicas de tejido en zigzag, crochet y calados tejidos a mano en hilos de seda o algodón, esta diseñadora logra creaciones que generan unas ganas irrefrenables de tocarlas, sentirlas. Su punto de partida para pensar esta nueva propuesta fueron las redes de los pescadores y la fisonomía de los peces.

La sofisticación de Roma Renom

El blanco dominó la pasarela de Roma Renom y sólo fue interrumpido por un lima apastelado. La marca presentó una colección con prendas funcionales - chaqueta y pantalón, chaqueta y shorts, monoprendas, palazzos, vestidos largos y cortos - que visten a la mujer que quiere verse elegante a toda hora. Se trata de ropas que se destacan por ser sofisticadas de una manera depurada, nada forzada.

Los estampados y volúmenes de Talitha Ind

No conocía la marca de la ecuatoriana Cecilia Hernández, por lo que antes de comenzar el desfile, no sabía con qué me iba a encontrar. Me llevé una grata sorpresa: faldas, chaquetas, vestidos, caftanes y kimonos con volúmenes inusuales y volados que bailaban en la pasarela. Los estampados remitían a criaturas del mar - calamares, cangrejos y pulpos - y los bordados de perlas y piedras exaltaban la preciosidad de la propuesta de Hernández.

El juego óptico de Cora Groppo

Groppo observó la fisonomía de las cebras y a partir de allí nació Desalineada, su propuesta de verano. 

En pasarela se vio una gran variedad de prendas que resuelven fácilmente la vestimenta de la mujer en los días más calurosos del año. Según ella misma especifica, "mi partido de diseño es siempre geométrico. Las rectas se convierten en curvas y las rayas devienen franjas". De esta manera, Groppo logra prendas que se destacan no solo por la moldería, sino por el juego óptico de sus estampas.